AMBEO擴增音效實驗室（ AMBEO Augmented Audio Lab ）是一個沉浸式遊樂場，為了啟發各種新的擴增音效的可能。
在這個實驗室裡，你可以看見、創造、擷取、塑形所有這些如同從實體物件發出的聲音。譬如錄下真實世界裡的聲音，讓它做為音樂迴圈，或是將預先含括進來的各式各樣聲響結合在一起，以轉變你的環境成為一個互動式的聲音視覺化音像境界。
AMBEO實驗室被設計成AMBEO AR One headset的同伴，是在 ‘Works with Magic Leap’ 計劃下第一款通過認證的空間聆聽配件。
讓實境遊戲得到最佳聆聽體驗，請戴AMBEO AR One headset。
這個Ambisonics Spatial Audio公開課總共有7集。
如果想直接瞭解3D混音製作的話可直接跳到第六集，第六集重點以Facebook研發設計的免費插件”FB360 Spatial Workstation”來講述360度3D混音處理和Facebook 360影片檔案後製作的方法。
第七集Ambisonics混音demo則可謂是目前網路上最棒、最講究的示範。
現場收音總共使用了8支麥克風，分別是2支Sennheiser AMBEO VR Mic（一支架在指揮位置收近距離四重奏的空間聲場，另一支架在觀眾席收整個音樂廳的空間聲場）、4支短槍做點收音收每個樂手的直接音、2支配對的短槍麥做房間左右邊的Overhead收音。
第七集是360影片，演示了各個位置上的麥克風的實際收音聲響情況，及其混音之後的樣貌，對於希望從事Ambisonics 3D錄音混音製作的人來說有非常高的參考價值。
0:05 指揮區Ambeo, 樂器點收音麥
0:55 觀眾區Ambeo, 樂器點收音麥
1:42 樂器點收音麥
2:22 指揮區Ambeo, 聽眾區Ambeo, 樂器點收音麥
3:19 指揮區Ambeo, 房間左右邊Overhead
4:03 所有全部麥克風
完整七集播放清單：
About John Escobar:
John Escobar is a producer, engineer, multi-instrumentalist, and educator, teaching several courses in the Music Production and Engineering department for Berklee College of Music. He has worked with a wide range of artists, including Grammy-winning folk artist Sarah Jarosz, jazz guitar virtuoso Larry Coryell, violinist Joshua Bell, and many others. He has also taught at Harvard, Boston University, University of Southern California, and Northeastern University.
About Berklee Online:
Berklee Online is the continuing education division of Berklee College of Music, delivering online access to Berklee’s acclaimed curriculum from anywhere in the world, offering online courses, certificate programs, and degree programs. Contact an Academic Advisor today: 1-866-BERKLEE (US) 1-617-747-2146 (international callers) advisors@online.berklee.edu http://www.facebook.com/BerkleeOnlinehttp://www.twitter.com/BerkleeOnlinehttp://www.instagram.com/berkleeonline/
極度前沿的藝術表演形式，期盼更多同好都開始朝著這個方向去做文藝創新，此形式的關鍵是3D世界裡的每個物件的影像和聲音的同步。藉助Unity+Wwise來實現沈浸式音視藝術創作，值得大家多多加以了解。
Drichtel: How I used spatialized audio for immersive art performances
Immersive art could be viewed as inherently redundant in that the principle of art itself requires immersion within an artwork to appreciate it. Yet, while taking that into consideration, this is a term that can be applied to a lot of things. For the sake of this blog, I’m going to stick to digital and performance art. In this day and age, VR/AR/XR are considered a form of immersive art. One could argue that music shows are a sort of immersive art whenever shows use other elements to complement the experience (pyrotechnics, visuals behind a band, stages made out of LEDs, and so on). Modern video games, in my opinion, are a form of immersive art, as they use a lot of stimuli to appeal to the senses of the player, whether by a story or world building. Since this is such a broad term, the question “how do you create immersive art?” can only bring broad answers. Depending on how you see it, the term “immersion” might seem too vague, but being vague gives you a lot of wiggle room on how you approach the creation of the artwork, without going into esoteric concepts.
Axel Hélie Fontaine | August 28, 2018
Waves nx如同其他學術界釋出的各種豐富多樣的Ambisonics Plugins或軟體，是基於Ambisonics技術開發出來的，據悉Ambisonics是始於1970年代，但一直被音樂產業捨棄，這個近乎完全被音樂產業遺忘了的Ambisonics，因其理論完整，加上近幾年360影片、VR/AR/MR的蓬勃發展，使得大家回過頭來尋求它在場域收音、格式解析/量化、處理、重建等各方面的幫助，以求能在耳機或各種喇叭佈局上實現自然的聲響，其中關鍵之一就是演算出聲源在一個廣域的3D空間裡所應讓人耳聽到的直接音和一次、二次、三次反射音，相應於聆聽者雙耳和聲源之間的距離與方位變化，即時的將前端的計算結果呈現在後端聆聽系統上。
Nx iOS/Android app於使用時可做簡易的聲學條件個人化（即指人耳），設定聆聽者自己的頭圍、耳間弧距（兩耳彼此之間沿著後腦量測所得的距離），且可任意調節聲場的空間感，使用者可切換app上面的電源符號開關來比較兩者聲場的差異。此app無頭部追蹤器亦可使用。
另也有電腦版應用程式（可於電腦上免費試用一段時間，直接做為聲音播放裝置來使用）https://www.waves.com/nx
MR（混合實境）才是王道。Magic Leap終於出了真正的第一款產品「ONE」，限定只發售給協同創作者做應用開發之用。估計聲音的方面八九不離十也應該是基於Ambisonics而開發出的聲音引擎。
頭部追蹤器（Head Tracker）顧名思義是用來做聆聽者的頭部追蹤，它其實就是VR頭盔的簡化版，為了方便音樂從業人員製作3D格式的素材，目前即指Ambisonics B-Format, 此B格式還區分成AmbiX or FuMa，依據遊戲引擎的Audio格式規範製作檔案，譬如傳統立體聲格式是一個檔包括2ch，而5.1格式一個檔包括6ch，同理Ambisonics 1st order的B格式則是一個檔包括4ch、2nd order則一個檔包括9ch。頭部追蹤器不只是waves的這套nx才有，市面上也還有其他廠家提供了不同配套，它們共同的應用目的就是製作3D格式的素材，首先得先理解耳機的聲學環境即「人的雙耳」，而喇叭在房間裡的聲學環境則為「房間+人的雙耳」，這兩者聲學環境是截然不同的，其次則是人的頭部在房間裡面轉動和戴著耳機轉動，兩種情況下，人的雙耳和揚聲器單體之間的互動關係也是不同的，這第一點不同之處在過去來說我們一直是用“雙耳錄音”技術來解決耳機聆聽的真實度問題，然而若想同時解決第一點跟第二點的不同，想要能讓人戴著耳機也如同人在房間裡聽喇叭(無論立體聲、四聲道、多聲道環繞、3D環繞)一樣的聽覺感受的話（直接音、環境反射音），想要讓它們一樣的話，則當今唯有Ambisonics才能辦到，也所以大家才會回頭找上Ambisonics這個被音樂製作圈遺忘了數十年的老技術。